EL MUSEO REINA SOFIA

Una de las actividades extraescolares que se propusieron en el taller fue la de visitar el Museo Reina Sofia. En él teníamos que ver la exposición que había sobre la obra de Elena Asins y también dos salas permanentes que hay en el edificio, la de Richard Serra y la de Jorge Oteiza. La primera que vi fue la de Serra, y al entrar en ella me vi un poco perdido, ya que no sabia que era lo que debia hacer o ver ante lo que se presuponia que era una "obra de arte". Además también me pareció que lo que había expuesto era algo muy elemental ya que sin analizarlo profundamente son basicamente bloques rectangulares y cuadrados de acero puestos sobre el suelo paralelamente unos de otros. Asi que enseguida me fui de la sala un poco decepcionado, ya que si a un artista le dan una sala permanente en el Museo Reina Sofia se supone que es porque la obra expuesta merece la pena, y quizá yo no supe apreciarlo.  

 

Lo siguiente que vi fue la exposción de Elena Asins, que fue una de las iniciadoras del dibujo en España por ordenador y una de las precursoras del arte conceptual en España. La obra de Elena Asins se fundamenta en la contraposición de dos colores: el blanco y el negro. La autora juega con las formas geometricas y con las sombras que estas proyectan sobre las inmaculadas mesas y paredes blancas. En las piezas presentes en las fotos, se pueden apreciar una clara relacion con los cuadros ya en ambas aparecen formas geométricas similares que se representan en la serie de cuadros alternando la parte vacia con el blanco y la parte material con el negro. En contra de esto en la sala oscura pasa lo contrario siendo el negro el color que representa el vacío.

Por último, conocimos en persona algunas piezas de la obra de Jorge Oteiza, autor que estamos estudiando en el taller. La obra de Jorge Oteiza se fundamenta en la desocupación del espacio, y en la sala se muestran desocupaciones de esferas, de prismas y de cubos. Particularmente, creo que Oteiza desocupa el espacio, mostrando lo que hay dentro de él, con el objetivo de que el espectador se de cuenta de ese interior y del fluido del espacio y lo vuelva a rellenar mentalmente hasta alcanzar el punto en que la pieza o estatua volviese a estar cerrada.

CONOCIENDO A JORGE OTEIZA

En el segundo día de clase los profesores nos introdujeron en el mundo de la escultura de la mano del artista español y Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Jorge Oteiza. Pedro y Fernando decidieron que la mejor forma de entender y de introducirnos en el mundo de Oteiza no sería de forma pasiva, sino que sería positivo interpretar y reproducir algunas de sus obras. De esta forma trabajamos también el concepto manual de la escultura para conseguir cierta habilidad a la hora de trabajar con materiales. El primer material utilizado para la escultura de Oteiza fue el cartón pluma, aunque más tarde nos dariamos cuenta de que ese material no era el más apropiado, por lo menos,  para reproducir el arte de Oteiza.

TALLER EXPERIMENTAL: LA ARQUITECTURA ENTRE LAS ARTES

Durante el primer semestre de primero de Arquitectura en la ETSAM, existen cinco materias obligatorias, de las cuales cuatro son fijas y una es optativa. La materia optativa es un taller experimental que hay que elegir entre varios que oferta la Escuela. El segundo día de presentación, los  profesores que imparten los talleres pasaron por el salón de actos explicándo en que consistian, y a mí me llamó la atención uno en particular, La Arquitectura entre las Artes. En concreto, lo que más me interesó del taller fue que en él se iba a realizar una actividad de culturización para el alumno, que a mi modo de ver es una actividad no solo importante, sino fundamental, en la vida de un universitario y, por supuesto, en la vida de un futuro arquitecto. Siempre he sentido curiosidad, no solo por la arquitectura, sino también por el arte en general (literatura, cine, pintura...) y quizá esa sea la razón por la que me apunté al taller, y por la que estoy escribiendo este blog, en el que iré dejando constancia de mis progresos en el campo cultural.