SEGUNDA ENTREGA (28 de Noviembre)

PIEZA ORIGINAL

 PIEZA TRANSFORMADA

MATRIZ CÚBICA

PIEZA DE TRES CÁSCARAS

PRIMERA ENTREGA (2 de Noviembre)

Al ir conociendo poco a poco la estatua de Jorge Oteiza, “Homenaje a Mallarmé”, uno se da cuenta que las variaciones que sufre la pieza a partir de su estado original, muy rara vez mejoran el aspecto inicial de esta. Por ello si se quiere modificar la pieza , y que esta quede dentro de unos parámetros visuales adecuados, siempre las modificaciones han de ser de tipo “oteiciano”  , es decir, las variaciones realizadas en  la pieza han de parecerse a una serie de elementos “oteicianos” característicos. Además para que las conexiones entre las piezas funcionen, están han de” dialogar” entre ellas, encontrando un elemento fijo que  relacione unas con otras.

En el caso de la variación exterior e interior de la pieza, tomé como elemento común para dialogar, el descansillo tensionado. Como uno de los objetivos de esta entrega era la aproximación a la arquitectura a partir de la pieza de Oteiza, creí oportuno hacer una envolvente, de forma que la pieza quedaba parcialmente techada y protegida por las paredes de este involucro externo.

A la hora de hacer arquitectura “habitable” hay que cerrar huecos y espacios, es decir, poner techo, paredes… pero en esta pieza hay que tener bastante cuidado puesto que lo que caracteriza a dicha obra es la desocupación  del espacio, de forma que la envolvente exterior no puede cubrir  todo, sino solamente debe insinuarlo claramente para que el espectador mentalmente recorra el espacio y lo rellene.

Una vez decidida la envoltura externa, me pareció que cualquier otra operación aditiva en la pieza la estropearía. Sin embargo tal y como indica el enunciado era necesario incluir una pieza interior. Me decidí por una estructura ligera y aparentemente sencilla, pero que se encuentra elevada del nivel inferior por una especie de “voladizo”. Esta pieza no está techada, sin embargo al visualizarla, el elemento dialogador del que antes he hablado hace que esta parezca la continuación de este reposo.

En cuanto a la pieza compuesta por una matriz cúbica, me decidí a conformar la nueva pieza añadiendo a la original dos “Homenajes a Mallarmé” más,  de forma que esta queda compuesta por tres piezas iniciales.

En esta ocasión  decidí que una buena forma, tanto arquitectónica como visual, de conjuntar las tres piezas sería encajándolas unas con otras. Para ello tuve pues que suprimir quizá uno de los elementos característicos de la obra, el descansillo tensionado y su pieza adjunta  apoyada, quedando definida la pieza por los espacios existentes en la inicial que ahora están modificados por el encaje de las nuevas piezas.

"PENSAR CON LA MANOS" ALBERTO CAMPO BAEZA (19 de octubre)

Para Alberto Campo Baeza, la razón es el principal instrumento del que dispone el arquitecto a la hora de crear. Como decía Sullivan “No se puede crear sin pensar”, y por ello las obras son creadas con la razón, a partir de una idea. Una idea no es lo mismo que una ocurrencia, y hoy en día, la arquitectura está llena de ocurrencias.

Para hacer arquitectura hay que tener en cuenta dos elementos fundamentales, la gravedad y la luz. La gravedad construye el espacio, y se “lucha” contra ella para hacerlo, por lo que para realizar arquitectura hace falta controlarla. La luz resulta un elemento indispensable en la determinación de un edificio o de una obra, Campo Baeza proclama “Light is more”.

La arquitectura es una labor de investigación, los arquitectos también investigan. Para el arquitecto Álvaro Siza, la arquitectura es precisa o debe de serlo. Hay que ser precisos en el cálculo, en las dimensiones, en la ejecución, etc. De Siza, le gusta el aspecto de creador, de un creador que trasciende. Las obras arquitectónicas trascienden, nos sobrepasan, y mientras sus creadores mueren, ellas permanecen.

Uno de las constantes en la arquitectura de Campo Baeza son los podios y los “planos horizontales planos”. La Casa Blas en Madrid o la Olnick Spanu house en Nueva York son buenos ejemplos de planos horizontales planos frente a horizontes lejanos. Estas casas dominan el paisaje debido a su situación estratégica y gracias a un elemento añadido, el podio, el cual eleva la obra como si se tratase de un elemento ligero, haciendo que el paisaje venga hasta el espectador. En estas casas hay una ventana longitudinal que enmarca o subraya el paisaje. Otro ejemplo de casa con podio es la Casa Rulfo en Toledo, de hormigón.

Cuando el paisaje no es tan interesante, como en la Casa Moliner en Zaragoza, el arquitecto debe de pensar en otras formas de crear el paisaje. En este caso Baeza relaciona la casa con el cierre de forma que esta se cierre para sí misma. Cabe mencionar que la escalera circular situada en el centro de la casa sufrió muchas variaciones.

 

Otro tipo de trabajo es el que se realiza en la ciudad histórica. Para Campo Baeza hay que seguir construyendo y continuando la historia, pero no a través de las mímesis sino que hay que dar siempre un nuevo paso. Un ejemplo del nuevo trabajo arquitectónico en la ciudad histórica es el Consejo consultivo Castilla y León en Zamora, donde el arquitecto ha introducido los mayores bloques de piedras que se pueden obtener de la industria sin cortar.

 

En la “nueva” ciudad, Campo Baeza también ha trabajado con la construcción de la Caja de Granada, cuyas medidas del patio están cogida o prestadas del patio de Carlos V de Pedro Machuca, ya que precisamente esas medidas abarcan el campo visual humano.

 

Para terminar, cabe destacar la obra “Entre catedrales” realizada en 2009 en Cádiz, cuyo podio permite ver directamente el mar y no la carretera, siendo un plano horizontal que realza el mar.

EL MUSEO REINA SOFIA

Una de las actividades extraescolares que se propusieron en el taller fue la de visitar el Museo Reina Sofia. En él teníamos que ver la exposición que había sobre la obra de Elena Asins y también dos salas permanentes que hay en el edificio, la de Richard Serra y la de Jorge Oteiza. La primera que vi fue la de Serra, y al entrar en ella me vi un poco perdido, ya que no sabia que era lo que debia hacer o ver ante lo que se presuponia que era una "obra de arte". Además también me pareció que lo que había expuesto era algo muy elemental ya que sin analizarlo profundamente son basicamente bloques rectangulares y cuadrados de acero puestos sobre el suelo paralelamente unos de otros. Asi que enseguida me fui de la sala un poco decepcionado, ya que si a un artista le dan una sala permanente en el Museo Reina Sofia se supone que es porque la obra expuesta merece la pena, y quizá yo no supe apreciarlo.  

 

Lo siguiente que vi fue la exposción de Elena Asins, que fue una de las iniciadoras del dibujo en España por ordenador y una de las precursoras del arte conceptual en España. La obra de Elena Asins se fundamenta en la contraposición de dos colores: el blanco y el negro. La autora juega con las formas geometricas y con las sombras que estas proyectan sobre las inmaculadas mesas y paredes blancas. En las piezas presentes en las fotos, se pueden apreciar una clara relacion con los cuadros ya en ambas aparecen formas geométricas similares que se representan en la serie de cuadros alternando la parte vacia con el blanco y la parte material con el negro. En contra de esto en la sala oscura pasa lo contrario siendo el negro el color que representa el vacío.

Por último, conocimos en persona algunas piezas de la obra de Jorge Oteiza, autor que estamos estudiando en el taller. La obra de Jorge Oteiza se fundamenta en la desocupación del espacio, y en la sala se muestran desocupaciones de esferas, de prismas y de cubos. Particularmente, creo que Oteiza desocupa el espacio, mostrando lo que hay dentro de él, con el objetivo de que el espectador se de cuenta de ese interior y del fluido del espacio y lo vuelva a rellenar mentalmente hasta alcanzar el punto en que la pieza o estatua volviese a estar cerrada.

CONOCIENDO A JORGE OTEIZA

En el segundo día de clase los profesores nos introdujeron en el mundo de la escultura de la mano del artista español y Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Jorge Oteiza. Pedro y Fernando decidieron que la mejor forma de entender y de introducirnos en el mundo de Oteiza no sería de forma pasiva, sino que sería positivo interpretar y reproducir algunas de sus obras. De esta forma trabajamos también el concepto manual de la escultura para conseguir cierta habilidad a la hora de trabajar con materiales. El primer material utilizado para la escultura de Oteiza fue el cartón pluma, aunque más tarde nos dariamos cuenta de que ese material no era el más apropiado, por lo menos,  para reproducir el arte de Oteiza.

TALLER EXPERIMENTAL: LA ARQUITECTURA ENTRE LAS ARTES

Durante el primer semestre de primero de Arquitectura en la ETSAM, existen cinco materias obligatorias, de las cuales cuatro son fijas y una es optativa. La materia optativa es un taller experimental que hay que elegir entre varios que oferta la Escuela. El segundo día de presentación, los  profesores que imparten los talleres pasaron por el salón de actos explicándo en que consistian, y a mí me llamó la atención uno en particular, La Arquitectura entre las Artes. En concreto, lo que más me interesó del taller fue que en él se iba a realizar una actividad de culturización para el alumno, que a mi modo de ver es una actividad no solo importante, sino fundamental, en la vida de un universitario y, por supuesto, en la vida de un futuro arquitecto. Siempre he sentido curiosidad, no solo por la arquitectura, sino también por el arte en general (literatura, cine, pintura...) y quizá esa sea la razón por la que me apunté al taller, y por la que estoy escribiendo este blog, en el que iré dejando constancia de mis progresos en el campo cultural.